در ایالات متحده ، کارتون ها در درجه اول برای کودکان کم سن و سال ساخته شده اند. در کشور های دیگر ، انیمیشن مفهوم متفاوتی دارد، به طور خاص در ژاپن و در شرق ، طرفداران انیمه بسیار زیاد هستند. در ایالات متحده آمریکا ، علاقه مندان به کاریکاتورهای ژاپنی نیز کم نیستند اما هنوز هم تأثیر انیمه بر مد بالا و لباس های خیابانی در آمریکا رد می شود در حالی که این موضوع به طور فاحش در دهه های ۸۰ و ۹۰ میلادی دیده می شد. نکته جالب توجه دیگر این است که فیلم سازانی همچون کریستوفر نولان در فیلم تلقین و آرونوفسکی در فیلم مرثیه ای برای یک رؤیا با اجازه از صاحبین اثر یک انیمه همان ها سکانس ها را در فیلمشان بازسازی کردند. ما در این بخش از مقالات مووینه می خواهیم بهترین و خلاقانه ترین فیلم های انیمه را مورد بررسی قرار دهیم.
مترو پلیس با بازتفسیری از شاهکار اکسپرسیونیست آلمانی به کارگردانی فریتز لانگ از سال ۱۹۲۷ ، هشدارهای متن اصلی راجع به یک رژیم تکنو فاشیست به معنای واقعی تر از ماده منبع سیاه و سفید آن است. این انیمه که توسط کاتسوهیرو اوتومو (خالق شاهکار نهایی انیمه آکیرا) نوشته شده است ، متن اصلی را به عنوان استعاره ای از تفکیک و ظلم تصور می کند: منظره عظیم شهری و فضای آینده نگرانه ، تحقق زیبایی از یک تخیل بسیار قدرتمند است.
Clamp یک گروه مانگای کاملاً زنانه است که به خاطر داستانهای فانتزی کاملاً رمانتیک و ظریفی که در اواسط دهه ۱۹۹۰ و اوایل ۲۰۰۰ در ژاپن و ایالات متحده آمریکا بسیار محبوب بودند ، شناخته می شود. این فیلم کمی از روایت کودکانه تر آنها دور است: این یک داستان آخرالزمانی درباره یک شخصیت جادویی مسیحی است که قدرت نجات یا نابودی جهان را دارد. این فیلم یک مانگای چند جلدی را در یک ساعت و چهل دقیقه فشرده کوتاه می کند. سبک طراحی باروک Clamp دست نخورده باقی مانده است ، اما با صحنه های جنگ زیبا و عجیب به افراط در اکتان بالا منتقل می شود.
این انیمه یک مجموعه تلویزیونی ۲۶ قسمتی بود که در سال ۱۹۹۷ پخش شد – نوعی داستان دختر جادویی ساختارشکنی در مورد انجمن شورای دانشجویی متمایل به تخریب جهان ، پر از تصاویر آوانگارد نامفهوم کار می کند. درک درام احساسی شخصیت های اصلی گرایش جنسیتی مختلف ،شخصیت های اصلی آن دشوار و غیرممکن بود. فیلمی که از این سریال اقتباس شد ، به همان اندازه مبهم و غیرممکن زیباست. این انیمه ممکن است به عنوان یک فیلم مستقل عمل کند ، اما تصاویر کاملاً عجیب و غریب ، پیرو فرقه خشمگین فیلم را به نظرات خود جلب کرد.
قسمت هایی از این انیمه در اواخر شب از MTV پخش می شد و این برای طرفداران انیمه بسیار خوشحال کننده بود. در این فضای کوچک انیمیشن (سنگی) اپرا به کارگردانی Kazuhisa Takenouchi ، که داستان یک گروه موسیقی پاپ بین کهکشانی است که در زمین گیر افتاده است ، تلاش می کند تا به سیاره خود بازگردد ، هیچ گفتگویی وجود ندارد. این فیلم در کل پیروزی تجربه گرایی ابتدای دهه ۹۰ و یک نمایش بصری سرگرم کننده است که از آن زمان تاکنون توسط هیچ گروه موسیقی تکرار نشده است. به هر حال: Discovery ، آلبومی که بر اساس آن ساخته شده است ، هنوز هم در نوع خود محبوب است.
Kaze To Ki No Uta نمونه اولیه ای از انیمه yoai است ، ژانر فرعی عاشقانه ژاپنی که عمدتاً داستان های عاشقانه مردانه جوان را به تصویر می کشد. بچه های مدرسه ای آزمایشی و آندروژنیک این OVA که به سختی یافت می شود ، زمینه را برای چندین فرهنگ در مورد خواستار جنسیتی فراهم می کند که در نهایت در ایالات متحده در میان خرده فرهنگ های عجیب محبوبیت پیدا می کند. یک فاجعه دلخراش در مرکز این فیلم خیالی وجود دارد ، اما سخت است که از داستان قهرمانانه آن به آسانی عبور کنیم.
مجموعه تلویزیونی Cowboy Bebop به عنوان بهترین نمایش علمی تخیلی که تاکنون ساخته شده است ، مورد انتقاد قرار گرفت: یک برنامه نئو نوآر جنجالی در فضای خارج از منزل ، این برنامه ماجراهای یک شکارچی غیرمجاز و در عین حال انسان دوستانه ، اسپایک اشپیگل و خدمه او را دنبال می کند. این فیلم به عنوان یک داستان فرعی نیمه مستقل از سریال کار می کند (از نظر فنی بین اپیزودهای ۲۲ و ۲۳ تنظیم شده است) برای پیگیری نیازی به تماشای کل فیلم نیستید ، اما از قبل یک پیش زمینه داشته باشید بد نیست. در هر صورت ، این تقریباً یک داستان کوتاه و عالی است، پر از مضامین انیمیشن بی نقص ، دل شکستگی و فرا واقعی ایده آل برای علاقه مندان به داستان های علمی که به دنبال چرخشی هوشمندانه در ژانر فرعی وسترن هستند.
ساتوشی کن استاد فیلم سازی پست مدرن است و می توان کل کارنامه او را به عنوان تز در مورد از دست دادن واقعیت و هویت در دنیایی که به طور فزاینده ای اسکیزوفرنیک شناخته می شود ، درک کرد. Perfect Blue مهمترین فیلم وی است: در آن ، میما کریگوئه ، ستاره پاپ در آن تلاش می کند با کنار گذاشتن گروه خود و بازیگر شدن ، کار خود را دوباره تنظیم کند – اما چه اتفاقی می افتد وقتی فیلمی که قرار است در آن بازی کند ، دنیای او را تصاحب کند؟ و آیا او تحت تعقیب است ،یا دیوانه شده؟ رمز و راز چند لایه Perfect Blue باعث الهام بخشیدن به آرونوفسکی و چندین نویسنده دیگر آمریکایی شد .
با پیش بینی چندین دهه انفجار انیمه معاصر در ایالات متحده ، بلادونا از غم و اندوه راه را برای تجربی گرایی آوانگارد در انیمیشن ژاپنی هموار کرد. فیلم در سال ۱۹۷۷ خلق شد ، اما اخیراً دوباره بازسازی و برای مخاطبان غربی باز نشر شد. یک داستان که در قرون وسطی فرانسه برگزار می شود ، بلادونا به بررسی جوانی زیبا که توسط نیروهای تاریک و شیطانی مورد حمله قرار گرفته است می پردازد. طرح خیلی مهم نیست ، بلکه هنر شگفت انگیز و نقاشی دستی است که این انیمه را به یک برجسته انیمه های تاریخ تبدیل می کند.
Ninja Scroll ، هم وابسته به عشق شهوانی و هم اکشن ، نمونه کاملی از انیمیشن های اوایل دهه ۹۰ است زیرا کاملا زیبا و دقیق ساخته شده است. این افسانه فوق العاده خشن به کارگردانی یوشیاکی کاواجیری داستان شمشیرباز مزدور کیباگامی جوبئی و جنگ ابدی وی علیه جنگجویان اهریمنی را که قصد سرنگونی شوگونات را دارند روایت می کند. این اقدام انیمیشن کاملاً تأثیرگذار بر تعداد بیشماری از فیلمسازان از جمله واچوفسکی بود که از آن به عنوان الهام بخش The Matrix یاد می کنند. به طور گسترده ای به عنوان توجه مردم به هنر خیره کننده انیمیشن ژاپنی در ایالات متحده و سراسر جهان شناخته شده است.
اگرچه تقریباً تمام فیلم های کارگردان هایائو میازاکی دیدنشان ضروری است ، اما انیمه شهر اشباح ربه طور خاص یکی از شاهکار های او محسوب می شود. این فیلم برنده اسکار به نوعی آلیس ژاپنی در سرزمین عجایب ، داستان دختری Chihiro را روایت می کند ، که در بزرگترین غسالخانه جهان ارواح گیر افتاده و باید راه خود را به خانه پیدا کند – اما نه قبل از ملاقات با ارواح ، اژدها و جادوگران حیله گر . علی رغم توصیف داستان کودکانه ، این یک داستان وجودی روی بحران های سنی است و تصاویر سورئال فیلم به طرز نفس گیر زیبا هستند. این انیمه به طور حتم یکی از شاهکار های نه تنها انیمه ژاپن بلکه بهترین فیلم انیمه تاریخ است
شما می توانید انیمه شهر اشباح را به صورت کاملا رایگان در مووینه تماشا یا دانلود کنید:دانلود فیلم Spirited Away 2001
فیلم های بیوگرافی در مورد افرادی مانند کوئین و التون جان، حتی در رقابت با فیلم های پر ستاره دیگر، بسیار مورد توجه بینندگان قرار گرفته اند. شاید تنها دلیل این نوع فیلم ها حس و حال موسیقی هایی است که در آن ها خوانده و یا بازخوانی می شود.
بهترین فیلم های موسیقی مانند یک قطعه موزیکال عمل می کنند اما دارای همه پیچش های ژانر درام نیز هستند. در بهترین سناریوهای ژانر موسیقی ، بازیگران آواز می خوانند یا چند آکورد گیتار را یاد می گیرند. این فیلم ها استعدادهای بزرگتر از زندگی را با آهنگ موسیقی متن عالی منعکس می کنند. فیلم هایی که در این لیست از مقالات مووینه قرار داده ایم به همان اندازه که می توانند شگفت انگیز و آموزنده باشند ، به طور حتم برایتان لحظات سرگرم کننده و خوشی را ایجاد می کنند.
این فیلم در سال ۷۳ رخ می دهد و یک روزنامه نگار جوان مشتاق موسیقی را در اوج شکوفایی مجله رولینگ استون دنبال می کند و پسری که باید یک مقاله از گروه موسیقی به دست سردبیر این مجله برساند. آن هم در حالی که قرار است به همراه این گروه راک به یک سفر برای اجرای کنسرت جدیدشان برود. شخصیت کیت هادسون ، پنی لین (با الهام از پنی ترومبول) ، به همان اندازه که می بایست ، لذت بخش بازی می کنند.
این فیلم مستند یک گروه انگلیسی به نام tap Spinal است. یکی از بزرگترین هدیه های نویسنده کریستوفر میوست به مردم بوده. این فیلم در سال ۱۹۸۴ ساخته شد. موسیقی عجیب و کمی گیج کننده کمی در طول فیلم به جذابیت آن کمک می کند و فیلم ساز به همه جوانب این گروه از جمله نظم زندگی و سرگرمی های این گروه می پردازد.
Last Days نگاهی تأمل برانگیز بر آخرین روز های کرت کوبین دارد. این فیلم به کارگردانی گاس ون سانت و در سال ۲۰۰۵ اکران شد ، جبهه جلوی شکنجه شده نیروانا را قبل از پس زمینه مه آلود خانه زادگاهش در شمال غربی اقیانوس آرام ، به زیبایی به تصویر می کشد. این فیلم اشتیاق به فرار را که همه ما به طور غریزی احساس می کنیم ، درک می کند – وقتی شما خواننده مشهور گرانج راک هستید و صدای شما امضای شده توسط دستگاه موسیقی پاپ گرفته می شود شهرت دو چندانی پیدا می کند. در این فیلم نگاهی به زندگی راک استار معروف یعنی کرت کوبین داشته که در سن ۲۷ سالگی دست به خودکشی زد.
مجرد ها فیلم دیگری از کرو است و منظره ای دوست داشتنی از عشق و موسیقی را در معروف ترین دوران سیاتل تا به امروز ترسیم می کند. ستارگان واقعی مانند کریس کورنل و ادی ودر وارد این ترکیب می شوند و پرچم های روابط درگیر کاملاً تصور می کنند و مدام در حال تمرین برای بدست اوردن یک آهنگ هستند که بتواند آن ها را در دنیا مشهور کند . این یک فیلم رام-کام است که می تواند عاشقان موسیقی را مدهوش خودش کند.
مردی جوان و با استعداد در زمینه موسیقی، وارد حرفه ای آینده دار می شود. او با خواننده ای با استعداد به نام “آپولونیا” آشنا شده و متوجه می شود استعداد همه چیزی نیست که به آن نیاز دارد . در فیلم ، پرنس(خواننده معروف آمریکایی) توانایی بی نظیر خود را به عنوان یک خدای پاپ راک پویا نشان می دهد. فیلم در سال ۱۹۸۴ مانند یک موزیک ویدیوی طولانی است که جذاب به اکران عموم در امد. کاش دهه ۸۰ بود و یک موتورسیکلت داشتید، زیرا در این فیلم مستند پرنس با موتور سیکلت های غوقا می کند.
اشکها و لبخندها یا آوای موسیقی، فیلمی موزیکال درام به کارگردانی رابرت وایز است. داستان جوانی که علاقه مند به موسیقی و طبیعت است . این فیلم پنج اسکار را به خود اختصاص داد و به طور معمول در لیست کوتاه “بهترین فیلم های همه زمان ها” ، با مضمون موسیقی یا سایر موارد قرار گرفت. پیروزی آواز بر ، فرهنگ نازی ها ، و جولی اندروز بر هر چیز ، صدای موسیقی باعث می شود که با کنار گذاشتن بی پروا ، در حومه شهر بازی کنید. این یکی از موفق ترین فیلم های زانر موسیقی محور در تاریخ است.
فیلم های بی شماری وجود دارد که به اوضاع خوانندگان و ترانه سرایان محلی می پردازد. شاید در این اثر عرفانی برادران کوئن، موسیقی کمتری وجود داشته باشد اما در عین حال مسائل مهم مربوط به موسیقی دانان در آن بازگو می شود. این برداشت جالبی از صحنه هنری روستای گرینویچ در حدود سال ۱۹۶۱ است که توسط یک چهره نسبتاً ناشناخته در اسکار آیزاک (که بسیاری از ترانه ها را خودش اجرا کرد) رهبری می شود. داستان یک هفته از زندگی لوین دیویس نوازنده خوش ذوقی را روایت میکند که درگیر مشکلات بسیاری برای وارد شدن به صنعت موسیقی است.
معمولاً یک فیلم نمی تواند ثابت کند که یک بازیگر می تواند نوازنده باشد و بالعکس. La La Land یک نمونه عالی از موارد قبلی است ، اما A Star is Born هر دو را انجام می دهد. لیدی گاگا خواننده مشهور اینبار به عنوان بازیگر در کنار بردلی کوپر نشان می دهد که در زندگی دیگری ، او به همین راحتی می توانست یک افسانه موسیقی کانتری راک باشد. داستان این فیلم درمورد یکی از خواننده های مشهور بنام جکسون مین است که در زندگی اش مشکلاتی دارد که در بین این همه مشکلات فراوان با یک خواننده با استعداد جوانی بنام الای آشنا میشود که درگیر خود و شرایطش است و بعد مدتی عاشق اون میشود که الای به این فکر می افتد که تمام رویاهای خود را به یک خواننده بزرگ تبدیل کرده است.
High Fidelity بدون شک بهترین کار جان کوزاک است که در سال ۲۰۰۰ بوده است. این یک فیلم با صحنه هایی که در روان شما فرو رفته و به احتمال زیاد از میلیون ها مخلوط متفکر الهام گرفته شده است که برای علاقه های عاشقانه به موسیقی در سراسر جهان جمع شده اند. ظاهراً استقرار در موسیقی متن یکی از سخت ترین قسمت های تولید بود ، تعجب آور نیست با توجه به اینکه فیلم بر روی اسنوب های موسیقی به عنوان شخصیت های اصلی آن تمرکز دارد. «راب» (کیوساک) صاحب یک مغازه فروش آلبوم های موسیقی است که با بحران میان سالی روبروست و باید بعضی عادت هایش در مورد دنیای موسیقی را فراموش کند .
فیلم های بیوگرافی در مورد افرادی مانند کوئین و التون جان، حتی در رقابت با فیلم های پر ستاره دیگر، بسیار مورد توجه بینندگان قرار گرفته اند. شاید تنها دلیل این نوع فیلم ها حس و حال موسیقی هایی است که در آن ها خوانده و یا بازخوانی می شود.
بهترین فیلم های موسیقی مانند یک قطعه موزیکال عمل می کنند اما دارای همه پیچش های ژانر درام نیز هستند. در بهترین سناریوهای ژانر موسیقی ، بازیگران آواز می خوانند یا چند آکورد گیتار را یاد می گیرند. این فیلم ها استعدادهای بزرگتر از زندگی را با آهنگ موسیقی متن عالی منعکس می کنند. فیلم هایی که در این لیست از مقالات مووینه قرار داده ایم به همان اندازه که می توانند شگفت انگیز و آموزنده باشند ، به طور حتم برایتان لحظات سرگرم کننده و خوشی را ایجاد می کنند.
این فیلم در سال ۷۳ رخ می دهد و یک روزنامه نگار جوان مشتاق موسیقی را در اوج شکوفایی مجله رولینگ استون دنبال می کند و پسری که باید یک مقاله از گروه موسیقی به دست سردبیر این مجله برساند. آن هم در حالی که قرار است به همراه این گروه راک به یک سفر برای اجرای کنسرت جدیدشان برود. شخصیت کیت هادسون ، پنی لین (با الهام از پنی ترومبول) ، به همان اندازه که می بایست ، لذت بخش بازی می کنند.
این فیلم مستند یک گروه انگلیسی به نام tap Spinal است. یکی از بزرگترین هدیه های نویسنده کریستوفر میوست به مردم بوده. این فیلم در سال ۱۹۸۴ ساخته شد. موسیقی عجیب و کمی گیج کننده کمی در طول فیلم به جذابیت آن کمک می کند و فیلم ساز به همه جوانب این گروه از جمله نظم زندگی و سرگرمی های این گروه می پردازد.
Last Days نگاهی تأمل برانگیز بر آخرین روز های کرت کوبین دارد. این فیلم به کارگردانی گاس ون سانت و در سال ۲۰۰۵ اکران شد ، جبهه جلوی شکنجه شده نیروانا را قبل از پس زمینه مه آلود خانه زادگاهش در شمال غربی اقیانوس آرام ، به زیبایی به تصویر می کشد. این فیلم اشتیاق به فرار را که همه ما به طور غریزی احساس می کنیم ، درک می کند – وقتی شما خواننده مشهور گرانج راک هستید و صدای شما امضای شده توسط دستگاه موسیقی پاپ گرفته می شود شهرت دو چندانی پیدا می کند. در این فیلم نگاهی به زندگی راک استار معروف یعنی کرت کوبین داشته که در سن ۲۷ سالگی دست به خودکشی زد.
مجرد ها فیلم دیگری از کرو است و منظره ای دوست داشتنی از عشق و موسیقی را در معروف ترین دوران سیاتل تا به امروز ترسیم می کند. ستارگان واقعی مانند کریس کورنل و ادی ودر وارد این ترکیب می شوند و پرچم های روابط درگیر کاملاً تصور می کنند و مدام در حال تمرین برای بدست اوردن یک آهنگ هستند که بتواند آن ها را در دنیا مشهور کند . این یک فیلم رام-کام است که می تواند عاشقان موسیقی را مدهوش خودش کند.
مردی جوان و با استعداد در زمینه موسیقی، وارد حرفه ای آینده دار می شود. او با خواننده ای با استعداد به نام “آپولونیا” آشنا شده و متوجه می شود استعداد همه چیزی نیست که به آن نیاز دارد . در فیلم ، پرنس(خواننده معروف آمریکایی) توانایی بی نظیر خود را به عنوان یک خدای پاپ راک پویا نشان می دهد. فیلم در سال ۱۹۸۴ مانند یک موزیک ویدیوی طولانی است که جذاب به اکران عموم در امد. کاش دهه ۸۰ بود و یک موتورسیکلت داشتید، زیرا در این فیلم مستند پرنس با موتور سیکلت های غوقا می کند.
اشکها و لبخندها یا آوای موسیقی، فیلمی موزیکال درام به کارگردانی رابرت وایز است. داستان جوانی که علاقه مند به موسیقی و طبیعت است . این فیلم پنج اسکار را به خود اختصاص داد و به طور معمول در لیست کوتاه “بهترین فیلم های همه زمان ها” ، با مضمون موسیقی یا سایر موارد قرار گرفت. پیروزی آواز بر ، فرهنگ نازی ها ، و جولی اندروز بر هر چیز ، صدای موسیقی باعث می شود که با کنار گذاشتن بی پروا ، در حومه شهر بازی کنید. این یکی از موفق ترین فیلم های زانر موسیقی محور در تاریخ است.
فیلم های بی شماری وجود دارد که به اوضاع خوانندگان و ترانه سرایان محلی می پردازد. شاید در این اثر عرفانی برادران کوئن، موسیقی کمتری وجود داشته باشد اما در عین حال مسائل مهم مربوط به موسیقی دانان در آن بازگو می شود. این برداشت جالبی از صحنه هنری روستای گرینویچ در حدود سال ۱۹۶۱ است که توسط یک چهره نسبتاً ناشناخته در اسکار آیزاک (که بسیاری از ترانه ها را خودش اجرا کرد) رهبری می شود. داستان یک هفته از زندگی لوین دیویس نوازنده خوش ذوقی را روایت میکند که درگیر مشکلات بسیاری برای وارد شدن به صنعت موسیقی است.
معمولاً یک فیلم نمی تواند ثابت کند که یک بازیگر می تواند نوازنده باشد و بالعکس. La La Land یک نمونه عالی از موارد قبلی است ، اما A Star is Born هر دو را انجام می دهد. لیدی گاگا خواننده مشهور اینبار به عنوان بازیگر در کنار بردلی کوپر نشان می دهد که در زندگی دیگری ، او به همین راحتی می توانست یک افسانه موسیقی کانتری راک باشد. داستان این فیلم درمورد یکی از خواننده های مشهور بنام جکسون مین است که در زندگی اش مشکلاتی دارد که در بین این همه مشکلات فراوان با یک خواننده با استعداد جوانی بنام الای آشنا میشود که درگیر خود و شرایطش است و بعد مدتی عاشق اون میشود که الای به این فکر می افتد که تمام رویاهای خود را به یک خواننده بزرگ تبدیل کرده است.
High Fidelity بدون شک بهترین کار جان کوزاک است که در سال ۲۰۰۰ بوده است. این یک فیلم با صحنه هایی که در روان شما فرو رفته و به احتمال زیاد از میلیون ها مخلوط متفکر الهام گرفته شده است که برای علاقه های عاشقانه به موسیقی در سراسر جهان جمع شده اند. ظاهراً استقرار در موسیقی متن یکی از سخت ترین قسمت های تولید بود ، تعجب آور نیست با توجه به اینکه فیلم بر روی اسنوب های موسیقی به عنوان شخصیت های اصلی آن تمرکز دارد. «راب» (کیوساک) صاحب یک مغازه فروش آلبوم های موسیقی است که با بحران میان سالی روبروست و باید بعضی عادت هایش در مورد دنیای موسیقی را فراموش کند .
آیا به دنبال فیلمی هستید که ارزش تماشای آن را داشته باشد؟ با هزاران سریال تلویزیونی و فیلم های خوب در مووینه برای انتخاب ، یافتن فیلم عالی می تواند وقتتان را بگیرد و در آخر شمارا از تماشای فیلم منصرف کند. ما در این لیست قصد داریم تا بهترین فیلم هایی که می تواند حال و هوایتان را تغییر دهد را مورد بررسی قرار دهیم.
Stranger Than Fiction یکی از جدی ترین نقش های ویل فرل است، اما او هنوز هم به عنوان یک بازیگر کمدی کار می کند. داستان هارولد کریک، در حالی که می خواهد زندگی اش را تغییر دهد، دنبال می شود و ناگهان تحت تأثیر روایتی قرار می گیرد که فقط او می تواند درک کند. زندگی برای او بدتر می شود و زندگی عاشقانه اش با یک مرگ احتمالی به خطر می افتد.
این فیلمی است که شاید فقط یک بار بخواهید آن را تماشا کنید. تکان دهنده و جذاب، یک پرتغال کوکی جزئیات اتفاقات یک باند را به رهبری یک دیوانه جامعه فرد شرور شرح می دهد. هنگامی که رهبر الکس (مالکوم مک داول) به دلیل یکی از کارهای وحشتناک خود به زندان افتاد، برای تسریع در آزادی خود آزمایش درمانی را انجام می دهد، چیزی که او نمی فهمد این است که این روش پس از واقعیت چگونه بر او تأثیر می گذارد.
این کمدی اکشن یکی از بهترین فیلم های این ژانر هاست که می توانید ببینید. اسکات پیلگریم (مایکل سرا) که با چشم انداز عشق جدیدی روبرو شده است، باید تلاش کند تا قلب او را با هفت دوست سابق دوست دختر جدیدش روبرو کند. اگر کمدی های شوخ طبع را با سرعت زیاد دوست داری ، به دنیای اسکات زاور بروید.
این کمدی کلاسیک دهه 1970 انگلیس از مونی پایتون، شاه آرتور (گراهام چاپمن) و شوالیه ها را دنبال می کند در حالی که جستجوی جام مقدس را با بودجه کم آغاز می کنند. کمدی در حالی آغاز می شود که این گروه از سربازان قرون وسطایی در تلاش برای عظمت با انبوهی از موانع احمقانه روبرو می شوند.
این فیلم کلاسیک در سال 1936 پس از استخدام وی برای یافتن یک اثر گرانبها: کشتی میثاق، باستان شناس و ماجراجو ایندیانا جونز (هریسون فورد) دنبال می شود. او قبل از اینکه نازی ها بتوانند جام را پیدا کنند آن را بدست آورند، در مسیر خود با یک سری آزمایشات غیرمنتظره روبرو می شود.
The Evil Dead از آن دسته فیلم های ترسناک کلاسیک است که به شکل گیری کل ژانر کمک کرده است. داستان در پی 5 دانشجوی دانشگاه است که برای کمی استراحت و آرامش به یک کابین آرام و دور دست می روند. اما وقتی نوار صوتی کشف می شود ، یک قدرت شیطانی آزاد می شود و شروع به بیرون کشیدن آنها می کند. اگر به دنبال فیلم های بیشتری از این قبیل هستید ، ما همچنین لیستی از بهترین فیلم های اکشن 8 ‘برای کمک به شما تهیه کرده ایم.
یک شکارچی آلمانی برای یافتن برخی از مردانی که تحت تعقیب هستند ، برده ای به نام Django (جیمی فاکس) را خریداری می کند. اما پس از سرنگونی آنها ، آرزوی جانگو یعنی پیدا کردن همسرش و آزادی را به او بدهد. شکارچی پیشنهاد کمک به او را می دهد ، و آنها موفق می شوند به یک مالک مزرعه دار فاسد که در حال حاضر برده است ، اشاره کنند و نفوذ کنند.
اگر به دنبال تماشای کارهای کلاسیک بیشتر هستید ، این فیلم دهه 90 راهی عالی برای شروع است. داستان از داگلاس کوئید (آرنولد شوارتزنگر) شروع می شود که در رویای تکرار شونده ای به سر می برد و به مریخ می رود. او برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد این رویا ، تعطیلاتی را در شرکتی خریداری می کند که با کاشت حافظه سروکار دارد. به طور طبیعی ، کوید به یاد می آورد که او در واقع یک مامور مخفی است و باید دولت شیطانی مریخ را سرنگون کند. همچنین می توانید نگاهی به لیست بهترین فیلم های آرنولد شوارتزنگر ما بیندازید.
داستان در پی یک جنایتکار به نام مک مورفی (جک نیکلسون) است که تصمیم می گیرد برای فرار از زندان خودش را به دیوانگی بزند. متأسفانه ، زندگی در تیمارستان آن چیزی نیست که وی فکر می کرد زیرا همه چیز تحت نظر سرپرست ستمگر و بد دهنی است که بیماران را محدود کرده است.
این فیلم نگاهی زیبا به چگونگی پیچیدگی ازدواج و خانواده است ، تشریح یک زن و شوهر در اواسط طلاق. اما داستان ازدواج همه نابودی و تاریکی نیست ، این یک داستان احساسی است که نشان می دهد طلاق بین زن و شوهر به این معنی نیست که خانواده نمی تواند با هم بماند.
فیلم های برتر تاریخ برای تماشا در همه زمان ها
فیلم های ترسناک به خودی خود شامل چند دسته می شوند ، اما گاهی اوقات مغز شما به دنبال خونریزی بیش از حد در یک فیلم هالووین است. این یک واقعیت تأسف بار از نقد فیلم است که احتمالاً ترس از همه ژانرها کمتر مورد توجه است. فیلم های ترسناک که اغلب توسط تماشاگران سینما کم امتیاز در نظر گرفته می شوند و تقریباً کاملاً توسط آکادمی جشنواره ها نادیده گرفته می شوند، هیجان های ارزان قیمت برای بینندگان مشتاق این ژانر محسوب می شوند.
با توجه به این موضوع، ما لیستی از فیلم های سبک arthouse از ژانر ترسناک را که برای طرفداران این ژانر پرماجرا کمتر مورد توجه قرار گرفته است، گردآوری کرده ایم. شما می توانید با ورود به سایت مووینه در بخش ژانر فیلم های ترسناک دانلود فیلم ترسناک انجام دهید یا به صورت آنلاین فیلم های ترسناک را تماشا کنید و لذت ببرید.
فیلم های ترسناک به کارگردانی زنان متاسفانه به دلیل تبعیض جنسی گسترده صنعت فیلم، بسیار کم است، اما برای کسی که می داند زنان به اندازه یا بیشتر از مردان در این ژانر نقش داشته اند، واضح است. شاهکار ترسناک ملودراماتیک کارگردان فرانسوی ، جولیا دوکورنو ، به نام خام نمونه ای از تسلط کامل بر ژانر است: دو خواهر که در یک مدرسه دامپزشکی سورئالیست و آینده نگرانه قرار دارند ، با خواسته آدمخوارانه غیر قابل توضیح خود مبارزه می کنند. اگرچه پیش فرض این داستان وحشیانه است ، اما این فیلم بسیار مهیج و متفکرانه ای بیان شده است.
گاسپار نوئه کارگردان این فیلم با کاوشهای روانگردان خود در مرگ در فیلم هایی مانند Enter the Void و برگشت ناپذیر مشهور شد. Climax از همان دوربین فیلمبرداری و پالت های رنگی عجیب و غریب کارهای قبلی خود استفاده می کند اما بهانه فلسفی را کنار می گذارد، و این فیلم بسیار بهتر از آب در آمده است. خلاصه: یک گروه رقص معاصر فرانسوی از مبارزان سالن رقص و رقصنده ها شب گذشته را قبل از یک اجرای مهم جشن می گیرند، وقتی کسی بیش از حد اسید به نوشیدنی های همه می ریزد. گروه شروع به جنون می کند در حالی که آخرین بار تمرینات روزمره خود را انجام می دهد. سپس، خشونت آغاز می شود - تنظیم موسیقی متن خانگی فرانسوی تند و تیز. بدن رقصنده ها - انقباض ، چرخش و فرو رفتن در فراموشی - است که زمینه ای را فراهم می کند که شکست کلی قهرمانان در آن جابجا می شود.
لارس فون تریر با خروجی سینمایی اخیر خود قطعاً از انتهای عمیق فرو رفته است ، اما همچنان نگاهی کاملاً نگران کننده به پوچ گرایی شدید و روان پریشی دارد. شارلوت گینسبورگ و ویلام دفو نقش یک زوج متاهل هستند که فرزندشان به طرز فجیعی درگذشته است. آنها به یک کلبه آرام در جنگل که در آن شروع به تدبر در مورد ماهیت شر می کنند سفر می کنند. روشن می شود که هیچ یک از آنها واقعاً قدرت واقعیت را نداشته اند ، و آنها به دلیل از بین رفتن عقل و عقیده خود - کاملاً به معنای واقعی کلمه - خود را مثله می کنند. تز فون تریر این است که در نهایت وجود بشر ذاتاً نفرت انگیز است، مانند این فیلم. اما این فیلم را بسیار عجیب و غریب و غم انگیزترین ساخته است.
فیلم ترسناک Inland Empire2006
کیهان شناسی مبهم و غیرقابل انکار دیوید لینچ با آخرین فیلم بلند خود به نتیجه منطقی رسیده است. این کابوس 3 ساعته و غیر روایت با لورا درن شروع می شود ، در نقش بازیگری که ممکن است ذهن خود را از دست بدهد یا نباشد ، به طور تصادفی یک شی نفرت انگیز را کشف می کند. آنچه از آنجا اتفاق می افتد دقیقاً قابل توضیح نیست اما مطمئناً وحشتناک است. آیا او شخصیت های مختلفی را بازی می کند یا شخصیت های متعددی دارد؟ آیا او دچار یک ناراحتی عصبی است یا واقعیت در اطراف او فرو می ریزد؟ صحنه هایی از خرگوشهای ضد کمدی سوررئالیستی متروکه لینچ ، که به طور گیج کننده ای در میان فیلم ها به وجود می آیند ، در طی آن ، اسم حیوان دست اموزهای انسان نما با کلیشه های جدا از هم و غیرمنسجم و با یک آهنگ خنده آور دلهره آور صحبت می کنند. علی رغم اینکه وقایع واقعی به طور کامل منسجم نیستند ، فیلمبرداری لینچ در کل عالی باقی می ماند.
برای مدتی ، میزان خودکشی در ژاپن یکی از بالاترین در کشورهای پیشرفته بود - اما به دلیل تابوهای فرهنگی ، این موضوع در تحقیقات روانی و هنری همچنان تحت بررسی قرار نگرفت. باشگاه خودکشی با در پیش گرفتن موضوع به جنجال پرداخت. در این شاهکار رویایی ، کارگردان Sion Sono نوعی پارانویای فرهنگی فراگیر را در میان یک داستان ارواح گروتسک که در بالای یک توطئه فرهنگ پاپ قرار دارد ، کاوش می کند. اولین سکانس فیلم ، که در آن یک کلاس کامل از دانش آموزان مدرسه جلوی قطار متحرکی که به سمت پاپ شهر خوش بین می رود می پرند ، به نوعی خنده دار و آسیب زاست. در این فیلم قطعاً یک کمپین وجود دارد - حتی یک شماره موسیقی ترسناک از نوع راک نیز در وسط آن جمع شده است - اما داستان در پایان به یک چیز بسیار شوم تر باز می شود.
اجازه ندهید تیترهای اصلی فیلم (جنیفر لوپز و وینس وان) شما را گول بزنند و فکر کنید این یک ارزش است. سلول یک فیلم ترسناک پر زرق و برق است که توسط آیکو ایشیوکا افسانه ای شناخته می شود. کارگردان Tarsem Singh فیلمنامه علمی-تخیلی و ترسناکی نسبتاً ملایم راجع به روانشناسی در ذهن یک قاتل زنجیره ای گرفت و آن را با طراحی تولید مجلل و تخیل گوتیک نفیس با الهام از هنرمندانی مانند ترنت رزنور ، عجیب و غریب تبدیل به یک آزمایش آوانگارد کرد.
هنگامی که یک مدیر تلویزیونی متقلب و متخصص در زمینه مواد هیجان انگیز ، یک ایستگاه زیرزمینی را کشف می کند که فیلم هایی از زنان را مورد بی رحمی قرار می دهد ، به یک فرهنگ مخفی گیج کننده و پر از سادومازوخیسم می گیرند. اوضاع عجیب و غریب تر می شود زیرا بدن او شروع به تبدیل شدن به چیزی غیرانسانی می کند. اگر توصیف عجیب به نظر برسد، خود فیلم حتی بیشتر ناراحت کننده است. کروننبرگ با تلفیق آن با فلسفه بودریاردی ، وحشت لاوکرفت را به روز می کند و نتیجه دقیقاً به همان اندازه که به نظر می رسد ، گمراه کننده است.
چه اتفاقی می افتد که پدری کنترل کننده و خشن فرزندان خود را از دنیا محصور کرده و سالها اطلاعات نادرست درباره آنچه در خارج اتفاق می افتد به آنها تغذیه کند؟ و بعد چه اتفاقی می افتد که آن بچه ها شروع به کشف زندگی خارج از این خانه فکر می کنند؟ آنچه در لحظه ها به عنوان یک جهان هسته ای صلح آمیز ظاهر می شود - اگر تا حدی ناپایدار باشد - با طغیان شدید شرارت آغاز می شود. تعداد انگشت شماری از لحظات کمدی نیز وجود دارد: اگر هرگز ندیده باشید کسی این کار را انجام دهد ، رقص چگونه است؟ معلوم نیست یورگوس لانتیموس ، مدیر اخلاقی چه پیامی را می خواست با این شعر بصری شنیع بیان کند: آیا این هشداری در مورد خصومت ذاتی پدرانه است؟ رد روشهای تولید مثل ؟ منتقدان از این فیلم استقبال کردند و نامزد اسکار شدند - تا جایی که سینمای یونان اتفاق می افتد بسیار نادر است - اما برنده نشد. آکادمی احتمالاً چیزی کمی کمتر می خواست .
کارگردان مشهور ایتالیایی پیر پازولینی با اقتباس از Days of Sodom به عمق ظلم و بیداری انسان روی آورد. در تفسیر مجدد وی ، حقارت های به تصویر کشیده شده در کتاب به دنیای ایتالیای فاشیست اشغال شده منتقل می شود. جنون در حالی است که گروهی از آزادیخواهان شیطانی مردان و زنان جوان را می ربایند تا از آنها به عنوان سو استفاده جنسی استفاده کنند. این فیلم عمدتا یک راهپیمایی بی وقفه از صحنه های شکنجه است که با تخیلات تاریک سورئالیسم در هم آمیخته است: تأملی نگران کننده از اعماق شر و سیاست جنسی استبداد. اگرچه اغلب (و به طور قابل فهم) کاملا غیرقابل تماشا تلقی می شود ، اما فیلم پس از توصیف کارگردان جان واترز ، با احیای انتقادی روبرو شد.